影响西方艺术的中国水墨

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张红梅

水墨技法源于中国，与中国禅宗哲学密切相关。作为表达禅宗哲学和实践的抽象元素，它也在日本禅宗哲学的范围内广泛传播。

在古代欧洲，甚至在现代，学者们从另一个角度来阐述水墨画:即水墨画与其说是一种观念，不如说是一种绘画行为，水墨画作为一种绘画形式并不深刻。

在西方，水墨画的广泛应用和传播主要在于书法及其衍生范围，与哲学关系不大。它只是观念肯定的必然结果和要素，它的艺术表现是一种描述性的教学功能，是达到最终绘画效果的前奏。对这一理论的学术阐述一直持续到18世纪。

与油画等绘画相比，水墨画具有“干燥快、运输方便”的特点，绘画工具相对简单、轻便。颜料可以用普通水稀释墨水来上色。对于艺术家来说，在表达他们的想法之前，他们只需要准备纸、墨水和水，这些都是水墨画中使用的工具和材料。

在欧洲文艺复兴之前，人们称水墨画为“中国水墨画”，这表明水墨画是从中国传入欧洲的。1500年，欧洲艺术家广泛使用中国水墨画来表达思想和手稿，然后在这些水墨画的基础上，他们创作了最后的油画，如米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、达芬奇等。特别是艺术大师达·芬奇，经常用水墨画创作绘画和素描，留下了大量传世作品。可以看出，在文艺复兴时期，中国水墨画对西方绘画方法产生了影响。在西方，无论过去还是现在，许多艺术家都热衷于用水墨作为艺术创作的媒介，创作出许多优秀的作品。

孤立地谈论西方现代水墨画或当代水墨画的演变，会限制对西方水墨画艺术发展的理解。这一古老的艺术范畴和艺术表现手法一直独立存在，不依附于任何绘画方法，即材料和真实的材料和技术。

在西方，水墨画不同于油画，独立存在。早期，艺术家们用它作为油画的前奏，因为它能快速记录思想。然而，在应用、探索和学习水墨的过程中，有才华的艺术家很快在水墨创造的简单框架下感受到了强大的表现力，因此许多艺术家只关注水墨，实现了西方实用水墨的转型轨迹。如法国艺术家皮埃尔·阿列钦斯基、贝纳尔特·巴菲、亨利·米肖等等。

对东方水墨艺术的探索和研究给了西方艺术界一个意想不到的惊喜。在使用水墨的同时，一大批艺术家逐渐探索出独立的水墨语言，形成了独立的原创艺术创作。这在当时的欧洲是革命性的。

19世纪初，中国和日本绘画在巴黎公开和私人收藏中的出现对当时的西方艺术潮流产生了巨大的影响。它影响了西方著名的艺术运动和艺术现象，如象征主义、新艺术运动、装饰艺术运动和印象主义。新艺术运动、装饰艺术运动和象征主义的艺术家们从东方艺术、东方线条与平面色彩的划分关系以及独特的风景画中，学习了独特的平面二分法绘画方法和东方花卉画方法。这直接导致了新艺术运动、装饰艺术运动和象征主义的发展和成熟，从而在西方文化环境中形成了一种独特而精确的带有东方风情的艺术风格，这是由对东方水墨画的浓厚兴趣所产生的。水墨画的技法虽然很早就传到了西方，但之前并没有受到西方艺术界的重视。

如果以印象主义为例来说明水墨对西方艺术的深刻影响，或许会更好理解。人们对印象主义的认知主要来自其色彩。如果我们深入研究，就会发现印象派画家对水墨的理解和表达已经从偶然变成了必然。艺术家们除了保持其绘画辅助功能外，很快感受到了水墨的独立特性，顺应了时代的变化和发展，以前所未有的勇气将水墨推向了高潮。只有当水墨画表演的独立性掌握在印象派画家手中时，他们才真正开始了他们辉煌的现代化之旅。印象派画家运用水墨画，不仅要勾勒出一个理念、一组风景、一组静物或一幅肖像，还要变画为活画，这是最后的作品，这与水墨画的特点非常一致。也就是说，在那个时期，包括石墨画在内的水墨画成为艺术表现的主角，并在欧美流行开来。

在印象派时期，虽然水墨画仍保持其绘画辅助的一面，但作为一种创作媒介，水墨画被印象派画家广泛使用，水墨画的简约刺激了天才艺术家的创造力。许多艺术家不仅用水墨进行创作和写生，还赋予它新的时代意义，表现出自主性、独立性和风格性，从而勾画出印象派画家的创作道路。例如，爱德华·马奈的艺术升华与水墨的运用密切相关。在创作中，他以水墨为表现媒介和研究对象，利用水墨的特点来加强对比效果；利用“五色墨”的特点，增强了深色部分的反射和反射，强调明暗对比，甚至比石墨的使用更加夸张。他的作品吸收了戈雅对光的许多理解，他的水墨作品已经呈现出表现主义的特征。墨水的广泛使用成为他后期艺术创作的基础。

此外，从19世纪到20世纪，报刊印刷技术的发展主要归功于西方艺术家对中国水墨画的运用和表现。由于水墨画的简洁性和二维艺术表现，便于实现清晰准确的平面插图，为印刷技术的更新和发展提供了可能。

艺术家和插画家，如图卢兹湖，西奥菲勒亚历山大斯坦伦，让路易弗兰等。，使用水墨画技术来赋予他们的作品微妙而精确的表现力，这是他们以前用石墨来表达时经常找不到的。为了达到更好的效果，他们经常在铅笔画稿上用墨水和水洗，强调突出画面的对比和张力。由此可见，现代绘画中材料和工具的混合使用不再是一个有争议的问题。任何工具和材料都可以用来绘画，只要它们能帮助我们实现艺术目标。

随着20世纪的到来，艺术前卫出现了，水墨在西方艺术背景中充分确立了其应有的地位和独立性，并获得了广泛的关注，成为一些艺术家经常使用的不可或缺的材料和技术。德国表现主义画家，从马克思·贝克曼到奥托·迪克斯，从埃贡·席勒、埃米尔·诺德到乔治·格鲁斯，都找到了它存在的理由。这些艺术家高举社会变革的旗帜，用水墨的爆发力强烈抨击社会的艰难和不公。

堕落的艺术家埃贡·席勒善用水墨画，如在水墨画之间游走的一条线，真实再现了当时社会底层人们的贫困生活。满雷的作品，在纯净的画面上，充满了神奇的气氛和神秘主义的光环。他对东方水墨画的随意表达达到了中国水墨画精神的最高境界。

西方世界水墨画的真正飞跃始于毕加索。在毕加索的作品中，我们可以看到他肆无忌惮地一挥墨线，随心所欲地控制笔墨(张大千曾经给了毕加索一把画笔)，仿佛这些材料和工具就是他的发明。毕加索的水墨在淋漓畅快、顽强霸道的绘画轨迹中，在有序流动、洒脱的表达中，达到了物我合一的境界。他用水墨的细微差别来丰富画面，用水墨强烈的对比来表达他的骄傲。他用微妙的明暗变化来宣泄娇柔风骚的诗歌。这些表情和气质在他的油画中找不到。

现存的西方水墨源于中国，西方现代艺术的改革和发展与水墨密切相关。然而，在西方文化背景下，水墨画并不是简单的复制和模仿，而是探索一种具有自身特点的纯艺术语言模式，从而摆脱了东方固有的形式语言，这也给了西方艺术家探索全新的水墨画艺术，重新诠释东方艺术的机会，同时在学习和接受中，诠释水墨画的独立性和自主性，从而得到发展。世界艺术的进步总是通过在给予和获得的重复循环中升华灵感而发展的。

(这张照片显示的是飞鱼)